Libros De Arte

¿Alguna vez te has preguntado quiénes dibujaron el anime de Dragon Ball? ¿Dibujaban como Akira Toriyama? Detrás de las imágenes que marcaron a generaciones enteras hubo decenas de artistas que reinterpretaron el universo de Toriyama con estilos, técnicas y sensibilidades propias. Sus dibujos forman parte esencial del impacto artístico y cultural de Dragon Ball, aunque muchos de sus nombres sigan siendo desconocidos para el gran público. Tras un titánico trabajo de investigación y recopilación, Jaime Costero descubre en este libro quiénes fueron, cómo dibujaban y cómo se construía un episodio de Dragon Ball, desde los primeros bocetos hasta la imagen final que llegó a nuestras pantallas. Un homenaje al arte de Dragon Ball, a quienes lo hicieron posible y a todos los que alguna vez intentamos dibujar a Goku en una hoja de papel.

EL ARTE DEL DLC SHADOW OF THE ERDTREE
Vuelve a maravillarte y a sentir terror con el arte conceptual de ELDEN RING: SHADOW OF THE ERDTREE en este volumen que complementa los anteriores dos volúmenes con el arte de ELDEN RING.
En el Volumen III de ELDEN RING: LIBRO DE ARTE OFICIAL encontrarás todo el nuevo arte creado para la expansión SHADOW OF THE ERDTREE, con sus nuevos escenarios, enemigos, armas, armaduras y mucho más.
La presente edición cuenta con el mismo contenido que la edición original japonesa.

Hay tantos Tokios como personas que lo viven. La capital del este es tan diversa como los trece millones de personas que lo habitan y los más de cuarenta que lo recorren habitualmente. Hay un Tokio en particular, anclado en los años 90, nocturno y vibrante, que resplandece bajo los neones de los anuncios luminosos, mientras llueve, al ritmo de melodías de incesantes bits que dialogan interconectados entre sí. Un Tokio que nos cuenta historias de androides que sueñan con distopías retrofuturistas. Este Tokio, tan visitado como imaginado, que bien pudiera ser un trasunto del Los Angeles de Blade Runner o el Midgar de Final Fantasy VII, es el Tokio visto a través de los ojos de Víctor Alonso. Tokyo Nights es una experiencia visual y sonora, no tan documental como sobre todo ilustrativa de una visión que, aún sin ser buscada, acaba imponiéndose, nacida de un imaginario que se nutre de la cultura popular del anime, el manga, los videojuegos y la electrónica retro. La colección de imágenes recoge el trabajo desarrollado por Alonso entre 2015 y 2019, y la consiguiente evolución en la mirada del artista, desde las primeras impresiones del neófito deslumbrado por la constelación de neón a la mirada atenta del explorador experimentado, conocedor del terreno que pisa para encontrar las pequeñas joyas de paz ocultas en medio del bullicio de la urbe. Bienvenidos al futuro pasado. Bienvenidos a Tokyo Nights.

UN TALENTO QUE TRASPASA FRONTERAS. Con una destacada carrera que abarca tres décadas, David Mack ha creado algunas de las ilustraciones más icónicas y memorables de la historia del cómic. Reconocido por su trabajo fundamental en Daredevil, donde creó al personaje de Echo, y por su aclamada etapa como portadista de Alias, ha obtenido un amplio reconocimiento y numerosos elogios de la crítica, incluyendo varias nominaciones a los premios Eisner y una nominación a los premios Emmy por su trabajo en Jessica Jones. El arte en Marvel de David Mack reúne una selección de las obras elegidas personalmente por Mack de Daredevil y otros títulos, piezas raras de su trabajo en cine en Capitán América: El Soldado de Invierno, bocetos inéditos y material entre bastidores. Contenido: The Marvel Art of David Mack USA.

Tras cautivar a más de cinco millones de jugadores y alzarse con el premio a «Mejor Juego Independiente» en The Game Awards 2023, Sea of Stars amplía su universo con Throes of the Watchmaker, una nueva aventura que expande su mundo con personajes inéditos, escenarios sorprendentes y una ambientación inspirada en la fantasía clásica. Este libro reúne el arte que ha dado forma a esta nueva historia. Bryce Kho, principal artista conceptual desde 2020, firma ilustraciones coloridas, detalladas y profundamente influenciadas por el anime clásico. Piezas fundamentales de la identidad visual de Sabotage Studio. El Arte de Sea of Stars: Throes of the Watchmaker revela los extraordinarios personajes, localizaciones y conceptos visuales de esta expansión, mostrando el proceso creativo con el que Bryce Kho ha insuflado vida al más mínimo detalle. Un libro imprescindible tanto para los jugadores que deseen profundizar en esta nueva aventura como para los amantes del arte y la ilustración.

TODO UN REFERENTE DEL NOIR SUPERHEROICO Ganador del premio Eisner, Alex Maleev comenzó a trabajar en el mundo del cómic a principios de los años 90 y rápidamente se destacó en varios proyectos de alto perfil, hasta llegar a colaborar con Brian Michael Bendis en Daredevil, y reencontrarse más tarde con él para reimaginar a Spiderwoman y Caballero Luna. El arte en Marvel de Alex Maleev recopila las sublimes ilustraciones de Maleev en estos títulos y otros más, junto con bocetos inéditos y material entre bastidores. Esta serie de libros de arte de alta gama presenta a los artistas legendarios de Marvel Comics, reuniendo imágenes icónicas junto a ilustraciones poco conocidas o inéditas, en una cuidada selección que representa lo mejor de su trayectoria en la editorial

Las buenas noticias continúan para los aficionados de Berserk. Tras el anuncio del lanzamiento de la edición Deluxe del manga de Kentaro Miura, ahora llega a España el impresionante libro de arte. Este gigantesco volumen de 240 páginas y tapa dura recoge una selección de material con motivo de la exposición celebrada en 2021 que conmemoraba los 32 años que cumplía Berserk y que ha recorrido varias ciudades japonesas. En su interior se incluyen numerosas ilustraciones a color y en blanco y negro, varias de ellas a doble página, así como bocetos que detallan la forma en la que trabajaba Miura y una entrevista al autor en la que repasa su proceso creativo, la trayectoria de su obra durante más de 30 años y las numerosas influencias que tuvo, como artistas de la talla de Tetsuo Hara (El puño de la Estrella del Norte) o Katsuhiro Otomo (Akira). El arte de Berserk es una pieza indispensable en la colección de cualquier amante de Berserk y el tremendo trabajo creativo y visual de Kentaro Miura, presentado en una edición a la altura y que se une al extenso legado de Guts y compañía presente en España gracias a Panini, como las ediciones tankôbon, Maximum y Deluxe del manga, así como la Guía oficial y la novela El Caballero del Dragón de Fuego.

La imagen de la humanidad proyectada por la mayoría de los videojuegos de alto presupuesto, los que proponen el uso de armas de fuego como principal forma de actuar, ha desesperado a Taro Yoko durante toda su carrera. A través de su obra, de Drakengard a NieR: Automata, este artista intenta explorar los motivos que explican nuestra peculiar fascinación por el conflicto. ¿Es el ser humano tan depravado que, hasta para divertirse, ha de triunfar, discriminar, herir o matar? En los vastos páramos desolados de la guerra del ser humano contra sí mismo, Yoko ve la actividad lúdica como una esperanza, un horizonte, un bastión contra el mal. Con este libro, explorarás sus juegos, los entresijos de su desarrollo, la complejidad de sus relatos y su profundidad temática. Descubrirás las múltiples facetas de un creador altruista, convencido de que el videojuego es un medio singular y diferente.

Sumérgete en el fascinante universo del videojuego Clair Obscur: Expedition 33, donde la imaginación se engarza con la emoción, y descubre los secretos de su extraordinaria creación.

A través de los testimonios del estudio Sandfall Interactive y cientos de imágenes, este artbook transporta al lector a una aventura humana y artística fuera de lo común: secretos del desarrollo, proceso creativo, influencias artísticas, documentos de diseño e ilustraciones inéditas que desvelan los entresijos de una producción verdaderamente única.

Un testimonio fascinante e íntimo acerca de las decisiones e inspiraciones que dieron forma a este universo cautivador, desde los primeros bocetos hasta el resultado final.

Bienvenidos al mundo mágico de Kamome Shirahama, donde la magia cobra vida…
Una pieza de coleccionismo imprescindible para cualquier fan de la serie. Este libro de arte presentado en tapa dura de gran formato te sumergirá una vez más en la mágica y maravillosa atmósfera de la saga.
¡Una oportunidad única para descubrir las espectaculares ilustraciones de la obra y nuevas facetas de tus personajes favoritos!

En el libro de arte NEVA, el ilustrador Conrad Roset y los miembros de su equipo de arte muestran el proceso creativo que llevó a la concepción del universo fiero y natural de NEVA, su segundo videojuego que vió la luz en 2024. Descubre los primeros bocetos, diseños de personajes y niveles, y otro material inédito de este videojuego de aventuras, y experimenta desde otra perspectiva a la historia de Alba, una joven unida a un curioso cachorro de lobo con el que se embarca en un peligroso viaje a través de un mundo antaño hermoso que se desmorona lentamente a su alrededor.

EL LIBRO DE ARTE DE CONRAD ROSET DE UNO DE LOS VIDEOJUEGOS DEL AÑO.
Gris, el videojuego diseñado por Conrad Roset y su equipo de Nomada Studio, ha sido una de las sensaciones de la escena indie del año. Su precioso diseño de personajes y niveles, que bebe del imaginario del arte del autor barcelonés, le ha valido ocho de los principales galardones de los Premios Nacionales del Videojuego Gamelab. Norma Editorial y Nómada Studio te invitan a experimentar el proceso creativo que llevó a la concepción del hermoso universo onírico de Gris en su libro de arte oficial. Una preciosa colección de primeros bocetos, diseños de personajes y niveles, y material inédito.